![Półfinały Wielkopolskich Rytmów Młodych. Kiedy emisja w telewizji? [SONDA] - Zdjęcie główne](https://static.zpleszewa.pl/galleries/04836ba2-0b32-4330-9ef3-f2f50dd6af3b)
W poniedziałek i wtorek Jarocin przeniósł się do Poznania, a dokładnie do siedziby TVP3 Poznań, gdzie odbyły się nagrania półfinałów konkursu Wielkopolskie Rytmy Młodych Jarocin 2026. Przez dwa intensywne dni studio wypełniły koncertowe emocje, mocne brzmienia i energia młodych artystów z całej Polski - czytamy na stronie gminy Jarocin.
Zgodnie z regulaminem konkursu - w studiu TVP3 wystąpiło 20 zespołów wybranych przez jury (w tym jeden laureat przeglądu „Spichlerz poszukuje talentów” - grupa Vidana).
Artyści zaprezentowali się w warunkach studyjnych, walcząc o występ w finale rytmów, który zaplanowano na 16 lipca w jarocińskim amfiteatrze. Laureat Wielkopolskich Rytmów Młodych zgarnie nagrodę w wysokości 15 tys. zł oraz możliwość występu na dużej scenie Jarocin Festiwal.
Grupy ocenia komisja w składzie:
- Renata Przemyk
- Oliwka Kopcik
- WaluśKraksaKryzys
- Tomasz Jankowski
- Sebastian Pluta
Jeśli chodzi o telewizyjne półfinały - przyglądali się również uczniowie naszych szkół - m.in. z ZSP-B w Tarcach i LO im. Tadeusza Kościuszki w Jarocinie.
Kiedy emisja półfinałów Wielkopolskich Rytmów Młodych w telewizji?
Półfinałowe występy zespołów będzie można obejrzeć w TVP3 Poznań w czterech odcinkach. W ramach każdego z nich wyłoniony zostanie jeden półfinalista konkursu. Piąty zostanie wybrany w głosowaniu internetowym, które potrwa od 1 do 7 lipca.
Emisje odcinków zaplanowano na:
- 5 maja
- 12 maja
- 19 maja
- 26 maja
O godzinach emisji będziemy informowali.
Kto dostał się do półfinału Wielkopolskich Rytmów Młodych?
Konkurs przyciągnął przedstawicieli polskiej sceny alternatywnej prezentujących różne odmiany muzyki gitarowej i nie tylko. Poniżej prezentujemy wszystkich półfinalistów w kolejności alfabetycznej (opisy pochodzą od organizatora).
bartekprzestań
To piosenki o miłości, dorastaniu, złości i lęku – takie, przy których można płakać, skakać, śmiać się i całować. Zespół pochodzi z Poznania i powstał przy okazji premiery drugiej płyty barka – „MIŁO”. Wtedy pojawił się pomysł, żeby przenieść te utwory na pełny skład.
I chyba wyszło za dobrze, bo wspólne granie szybko zamieniło się we wspólne tworzenie nowych numerów. Efekt? Ciepłe, przytulne, ale jednocześnie elektryzujące granie, które trudno wrzucić do jednej szuflady.
Fida
Pochodzi z okolic Cieszyna. Jeździ starym srebrnym Fiatem Punto, w którym – jak sama mówi – czasami rodzą się melodie. Czarno-biało-czerwona. Klasyczna, ale tylko z pozoru. Ma charakterystyczne, hipnotyzujące wibrato, lubi niskie dźwięki i nie boi się muzycznych emocji.
Lubi wachlarze, którymi odgania negatywne emocje. A dudek na głowie? Też jest częścią tej historii.
No właśnie… Kim właściwie jest FIDA?
HELA ME RY
Wokalistka, kompozytorka i tekściarka z klasycznym wykształceniem wokalnym – ukończyła Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w klasie śpiewu operowego.
Razem z Michałem Mareckim (Momo, T.Love) tworzy muzykę inspirowaną estetyką lat 80., ale nie zamyka się w żadnych schematach.
To opowieści o młodo-starym dzieciaku lat 90., pełne nostalgii, emocji i potrzeby przewracania wszystkiego do góry nogami. HELA jest niesforna, niecierpliwa i introwertyczna, a jej neuroza bardzo szybko zamienia się w piosenki.
Razem z Michałem robią rzeczy na opak, bo inaczej po prostu nie potrafią.
Efekt? Pop, który nie jest popem.
Kamil Sucharski
Kamil Sucharski to debiutujący artysta, który stawia pierwsze kroki na polskiej scenie muzycznej. W swojej twórczości łączy klasyczne brzmienia z osobistym przekazem i pozytywną energią. Obecnie pracuje nad autorskim materiałem, który wkrótce ujrzy światło dzienne. To dopiero początek jego muzycznej drogi.
.kast
Od 2016 roku opowiadają muzyką o swoich emocjach, przeżyciach i wszystkim, co każdego dnia wysyła im świat. Dla nich piosenki są zapisem czasu - chwil, do których można wracać nawet po latach.
Ich brzmienie zmienia się razem z nimi. Nie zamykają się w jednej szufladzie, tworząc muzykę eklektyczną, balansującą gdzieś pomiędzy rockiem alternatywnym a przestrzennymi syntezatorami.
To muzyka, która żyje, ewoluuje i nie lubi kompromisów.
Artystka balansująca pomiędzy alternatywnym popem, elektroniką i rockiem. Tworzy muzykę opartą na emocjach, autentyczności i mocnej scenicznej energii.
Ma na koncie ponad 200 koncertów w Polsce i za granicą, występy m.in. na Męskie Granie, ADM Festival w Amsterdamie, LAS Festival czy w warszawskiej Progresji. Współpracowała m.in. z SZWED SWD i Essexem, z którym stworzyła album „Zenith”. Pojawiła się także w projekcie „Magenta Sessions” wydanym przez Koka Beats.
W 2025 roku dotarła do półfinału programu Mam Talent!, przyciągając uwagę sceniczną charyzmą i charakterystycznym stylem.
Dla KYÖKU muzyka to coś więcej niż dźwięki - to sposób komunikacji ze światem, przestrzeń wolności i emocji bez ograniczeń.
Lena Romul
Poznanianka, dziś związana z Warszawą. Multiinstrumentalistka, wokalistka i autorka tekstów, która muzyczną drogę zaczynała od skrzypiec i saksofonu jazzowego. Ukończyła także studia z muzykoterapii na Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi.
Ma na koncie cztery autorskie albumy: „Industrialnie/Instynktownie”, „Pegaz”, „Marti Brown” oraz najnowszą „Hiperfiksację”. Współpracowała i koncertowała m.in. z Leszkiem Biolikiem, Majka Jeżowska, Pablopavo czy zespołem Tabu.
Występowała na największych scenach i festiwalach – od Pol'and'Rock Festival po OFF Festival – grając zarówno w Polsce, jak i za granicą.
Poza sceną na co dzień współpracuje także z Mazowieckim Centrum Psychoterapii, łącząc muzykę z pracą z emocjami i ludźmi.
Lia Sky
Lia Sky znana z emocjonalnych koncertów i szczerego songwritingu, porusza się pomiędzy intymnością a energią pop-rocka. Jej muzyka to introspektywne teksty, wyrazisty styl i wokal, który potrafi być jednocześnie delikatny i pełen siły.
Lia tworzy historie o relacjach, emocjach, złamanym sercu i drodze do samoakceptacji. Jej nadchodząca EP-ka, zapowiedziana singlami „See You Later” i „Glad He’s Gone”, pokazuje świat widziany z perspektywy wrażliwości, ale też buntu i odwagi.
Do tej pory występowała m.in. w legendarnych londyńskich klubach Dublin Castle i The Water Rats, na Great September Showcase oraz podczas Łódź Summer Festival. Lia Sky zaprasza słuchaczy do swojego świata – emocjonalnego, introwertycznego i jednocześnie pełnego energii.
Meatballs
Meatballs to świeża krew na emo scenie prosto ze Szczecina. Biorą to, co najlepsze z emo, ale dorzucają do tego math rock, post hardcore i indie, tworząc brzmienie, które trudno zamknąć w jednej szufladzie.
Związani z warszawską wytwórnią Peleton Records wydali już debiutancką EP-kę „Ostatni w Kolejce”, a w czerwcu ukaże się ich kolejny materiał - „Ciekawe Co Będzie za Rok”. Single „trudno, zasypiam” i „tofu” już teraz pokazują, że Klopsy nie boją się emocji ani eksperymentów.
Grali m.in. na Next Fest, Ultimate Emo Party i No Tomorrow Fest, mają za sobą własne trasy, supporty i koncerty z warszawskim Long Time No Talk.
To zespół dla tych, którzy lubią smutne piosenki brzmiące tak, jakby wcale smutne nie były.
Michał od kości
Michał Włodarczyk (michał od kości) - songwriter i producent - łączy organiczne brzmienia żywych instrumentów z subtelną elektroniką, tworząc muzykę pełną emocji, melancholii i poetyckiej wrażliwości.
Jego utwory chwytają „od kości aż po skórę”, a to, czego nie potrafi powiedzieć słowami, zamienia w dźwięki. Na scenie równie chętnie dzieli się emocjami, co instrumentami z towarzyszącymi mu muzykami.
Debiutował w 2024 roku serią singli, szybko przyciągając uwagę słuchaczy i mediów. Laureat projektu „Dzielnica Brzmi Dobrze”, współpracował także z miastem Katowice, a jego muzyka trafiła na playlisty Spotify takie jak Alternatywna Polska, New Music Friday czy Fresh Finds Polska.
Neustadt
Pochodzący z Prudnika zespół tworzy muzykę zimnofalową inspirowaną estetyką lat 80. W ich brzmieniu słychać echa takich grup jak Variété, Made in Poland czy Madame, ale Neustadt buduje własny, mroczny i bardzo charakterystyczny świat dźwięków.
Za teksty i muzykę odpowiada lider zespołu - Paweł Skoczeń. Ich utwory są pełne melancholii, napięcia i refleksji nad przemijaniem, samotnością oraz walką z rzeczywistością. To muzyka zanurzona w chłodzie, emocjach i filozoficznym niepokoju.
Zespół ma już na koncie półfinał WRM 2025, zwycięstwo na festiwalu „Tarnogranie” oraz finał Festiwalu Młodych Talentów w Szczecinie. Neustadt pokazują, że zimna fala nadal potrafi brzmieć świeżo i niepokojąco aktualnie.
Pretensje
Gdyby Kurt Cobain urodził się we Wrocławiu na przełomie milenium, być może założyłby właśnie ten zespół.
Pretensje to mieszanka trzech charakterów, dwóch charakterystycznych wokalistów i jednego wspólnego głosu młodego pokolenia wychowanego w rzeczywistości ciągłej walki o emocje, uwagę i dopaminę. Ich koncerty są intensywne, nieprzewidywalne i pełne energii - chłopaki wymieniają się instrumentami, angażują publiczność i zostawiają na scenie wszystko.
Mimo krótkiego stażu zdążyli już zagrać na takich festiwalach jak OFF Festival, Tauron Nowa Muzyka czy Męskie Granie, a także supportować Pidżama Porno i FIDLAR.
Pretensje nie grają grzecznie. I chyba właśnie o to chodzi.
The Riverose
Powstali w 2024 roku i od początku idą własną drogą - bez kompromisów, producentów i wytwórni. Sami komponują, piszą i budują swój świat inspirowany muzyką lat 60. i 70.
W 2025 roku wydali cztery single, a w lutym 2026 ukazał się ich debiutancki album. Nad masteringiem materiału pracowali w Two Zero Nine Studio w Liverpoolu pod okiem Graeme’a Lyncha.
Pierwszy singiel zapowiadający płytę - „No Surrender” -trafił do puli głosowania Grammy Awards 2026 w kategorii Rock Performance.
Riverose Music konsekwentnie tworzą własny styl - psychodeliczny, wolny i mocno zakorzeniony w klasycznym rockowym duchu. Nawet okładka albumu, stworzona przez Laurę Kensington, nawiązuje do hipisowskiej i psychodelicznej estetyki, która idealnie oddaje klimat zespołu.
stany pośrednie
Post-punkowa ekipa ze Szczecina, która od 2025 roku łączy surową energię punka z melancholią zimnej fali i wrażliwością współczesnej alternatywy.
Zadebiutowali singlem „idealne życie”, a kolejne utwory szybko zwróciły uwagę niezależnej sceny. Ich teksty opowiadają o rozczarowaniu codziennością, potrzebie autentyczności i emocjach młodego pokolenia – bez filtrów i bez udawania.
W październiku 2025 podpisali umowę dystrybucyjną z Kayax, zostali laureatami „Trendy Młodzi Twórcy” oraz konkursu Czwórka „Będzie głośno”.
Przed nimi trasa koncertowa i debiutancka EP-ka.
A teraz - półfinał WRM.
Super Momenty
Super Momenty - smkkpm - całkowicie bezpretensjonalny zespół millenialski, który zamiast zadęcia wybiera humor, dystans i dobrą energię. Ich koncerty to mieszanka własnych przebojów, gry konwencją i bezceremonialnej zabawy z publicznością.
Śpiewają obrazki z codzienności, frazy dobre na tatuaże i przypominają, że mimo wszystko jeszcze damy sobie radę. Na koncie mają trzy płyty, muzykę w filmach kinowych, występy w radiu, telewizji, na festiwalach, juwenaliach i wielu wydarzeniach muzycznych oraz komediowych.
SUPERMOMENTY nie próbują być „cool”.
I chyba właśnie dlatego są.
Vidana
Zwycięzcu konkursu "Spichlerz Jarocin Poszukuje Młodych Talentów". To projekt tworzony przez Vidanę Błońską i Denisa Shvetsa, którzy łączą elektronikę z dawnymi instrumentami, etnicznymi brzmieniami i współczesną produkcją. Ich muzyka balansuje gdzieś pomiędzy etno-folkiem a nowoczesnym, autorskim światem dźwięków.
Równolegle badają polską i ukraińską kulturę ludową, czerpiąc z niej melodie, symbole i historie, które później zamieniają w hipnotyzujące kompozycje.
VIDANA pokazuje, że tradycja może brzmieć nowocześnie.
VVYDMY
Zespół powstał w 2022 roku z inicjatywy Jakuba Nowaka i Szymona Drwala na obrzeżach Gdyni. Dziś tworzą go doświadczeni muzycy, którzy od lat przewijają się przez niezależną scenę koncertową.
Ich muzyka wyrasta z post-punka, ale mocno czuć w niej także wpływy współczesnej australijskiej sceny gitarowej. Surowe brzmienie, nadmorski chłód i energia, która nie zawsze musi krzyczeć, żeby robić wrażenie.
W lipcu 2025 wydali debiutancki album „Krevv w Piach”, stworzony we współpracy z łódzkim Studiem Widnokrąg.
.Wavs
Heavy pop, alt rock i gitarowy klimat lat 90. i 00. spotykają się tutaj ze współczesną produkcją i mocnymi polskimi tekstami. Krakowski zespół konsekwentnie buduje własne brzmienie, balansując pomiędzy melodyjnością a ciężarem emocji.
Na koncie mają dwa albumy - debiutancki „.WAVS” oraz wydany w 2024 roku „HEAVY POP”, który przyniósł im szerszą rozpoznawalność i bardzo dobry odbiór słuchaczy oraz mediów.
Grali już m.in. na Mystic Festival, Materiafest, Zew się budzi czy NOW ART Festival, pojawiali się w Antyradiu, Radiu Nowy Świat oraz Polskim Radiu. Mają za sobą także trasy koncertowe z projektem Me And That Man Adama „Nergala” Darskiego i Johna Portera.
A w 2025 roku zorganizowali własny festiwal – HEAVY POP FEST. .WAVS udowadniają, że ciężkie granie i chwytliwe melodie mogą iść razem w parze.
Wilgoć
Pięcioosobowy kobiecy skład z Krakowa, który gra alternatywę pełną energii, emocji i manifestu. Ich koncerty to surowa ekspresja, mocny przekaz i sceniczna energia, obok której trudno przejść obojętnie.
Wilgoć zaprasza do świata dźwięków pachnących lasem, napięciem i emocjami. Łączą mocny rock, alternatywę i performatyczny magnetyzm, tworząc koncerty, które bardziej się przeżywa niż tylko ogląda.
To nie jest granie „w tle”. To sceniczna eksplozja.
Komentarze (0)
Wysyłając komentarz akceptujesz regulamin serwisu. Zgodnie z art. 24 ust. 1 pkt 3 i 4 ustawy o ochronie danych osobowych, podanie danych jest dobrowolne, Użytkownikowi przysługuje prawo dostępu do treści swoich danych i ich poprawiania. Jak to zrobić dowiesz się w zakładce polityka prywatności.