Trwają koncerty półfinałowe Wielkopolskich Rytmów Młodych w TVP. Kiedy emisja i kto stara się o nagrodę? [SONDA]

To piosenki o miłości, dorastaniu, złości i lęku – takie, przy których można płakać, skakać, śmiać się i całować. Zespół pochodzi z Poznania i powstał przy okazji premiery drugiej płyty barka – „MIŁO”. Wtedy pojawił się pomysł, żeby przenieść te utwory na pełny skład.

I chyba wyszło za dobrze, bo wspólne granie szybko zamieniło się we wspólne tworzenie nowych numerów. Efekt? Ciepłe, przytulne, ale jednocześnie elektryzujące granie, które trudno wrzucić do jednej szuflady.

Pochodzi z okolic Cieszyna. Jeździ starym srebrnym Fiatem Punto, w którym – jak sama mówi – czasami rodzą się melodie. Czarno-biało-czerwona. Klasyczna, ale tylko z pozoru. Ma charakterystyczne, hipnotyzujące wibrato, lubi niskie dźwięki i nie boi się muzycznych emocji.

Lubi wachlarze, którymi odgania negatywne emocje. A dudek na głowie? Też jest częścią tej historii.

No właśnie… Kim właściwie jest FIDA?

Wokalistka, kompozytorka i tekściarka z klasycznym wykształceniem wokalnym – ukończyła Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w klasie śpiewu operowego.

Razem z Michałem Mareckim (Momo, T.Love) tworzy muzykę inspirowaną estetyką lat 80., ale nie zamyka się w żadnych schematach.

To opowieści o młodo-starym dzieciaku lat 90., pełne nostalgii, emocji i potrzeby przewracania wszystkiego do góry nogami. HELA jest niesforna, niecierpliwa i introwertyczna, a jej neuroza bardzo szybko zamienia się w piosenki.

Razem z Michałem robią rzeczy na opak, bo inaczej po prostu nie potrafią.
Efekt? Pop, który nie jest popem.

Kamil Sucharski to debiutujący artysta, który stawia pierwsze kroki na polskiej scenie muzycznej. W swojej twórczości łączy klasyczne brzmienia z osobistym przekazem i pozytywną energią. Obecnie pracuje nad autorskim materiałem, który wkrótce ujrzy światło dzienne. To dopiero początek jego muzycznej drogi.

Od 2016 roku opowiadają muzyką o swoich emocjach, przeżyciach i wszystkim, co każdego dnia wysyła im świat. Dla nich piosenki są zapisem czasu - chwil, do których można wracać nawet po latach.

Ich brzmienie zmienia się razem z nimi. Nie zamykają się w jednej szufladzie, tworząc muzykę eklektyczną, balansującą gdzieś pomiędzy rockiem alternatywnym a przestrzennymi syntezatorami.

To muzyka, która żyje, ewoluuje i nie lubi kompromisów.

Kuba Folwarczny - pisze piosenki dla tych, którzy tęsknią za emocjami, jakie kiedyś wywoływały Myslovitz, Hey, Nirvana czy Oasis. Wrażliwy songwriter i przenikliwy tekściarz, który nie kalkuluje - gra dokładnie tak, jak czuje.

Jego muzykę napędza mocna sekcja rytmiczna, a folkowy ambient i gitarowy klimat lat 90. przenoszą gdzieś pomiędzy Seattle a Manchester. W tekstach opowiada o przebodźcowaniu, presji, relacjach i chaosie współczesności - bez pozowania i bez filtrów.

Debiutancki album powstaje z producentem Marcinem Paterem, a jeden z utworów współtworzył Patrick the Pan. Kuba regularnie koncertuje i supportował już m.in. Lordofon, The Dumplings czy Spięty.

Artystka balansująca pomiędzy alternatywnym popem, elektroniką i rockiem. Tworzy muzykę opartą na emocjach, autentyczności i mocnej scenicznej energii.

Ma na koncie ponad 200 koncertów w Polsce i za granicą, występy m.in. na Męskie Granie, ADM Festival w Amsterdamie, LAS Festival czy w warszawskiej Progresji. Współpracowała m.in. z SZWED SWD i Essexem, z którym stworzyła album „Zenith”. Pojawiła się także w projekcie „Magenta Sessions” wydanym przez Koka Beats.

W 2025 roku dotarła do półfinału programu Mam Talent!, przyciągając uwagę sceniczną charyzmą i charakterystycznym stylem.

Dla KYÖKU muzyka to coś więcej niż dźwięki - to sposób komunikacji ze światem, przestrzeń wolności i emocji bez ograniczeń.

Poznanianka, dziś związana z Warszawą. Multiinstrumentalistka, wokalistka i autorka tekstów, która muzyczną drogę zaczynała od skrzypiec i saksofonu jazzowego. Ukończyła także studia z muzykoterapii na Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi.

Ma na koncie cztery autorskie albumy: „Industrialnie/Instynktownie”, „Pegaz”, „Marti Brown” oraz najnowszą „Hiperfiksację”. Współpracowała i koncertowała m.in. z Leszkiem Biolikiem, Majka Jeżowska, Pablopavo czy zespołem Tabu.

Występowała na największych scenach i festiwalach – od Pol'and'Rock Festival po OFF Festival – grając zarówno w Polsce, jak i za granicą.

Poza sceną na co dzień współpracuje także z Mazowieckim Centrum Psychoterapii, łącząc muzykę z pracą z emocjami i ludźmi.

Lia Sky znana z emocjonalnych koncertów i szczerego songwritingu, porusza się pomiędzy intymnością a energią pop-rocka. Jej muzyka to introspektywne teksty, wyrazisty styl i wokal, który potrafi być jednocześnie delikatny i pełen siły.
Lia tworzy historie o relacjach, emocjach, złamanym sercu i drodze do samoakceptacji. Jej nadchodząca EP-ka, zapowiedziana singlami „See You Later” i „Glad He’s Gone”, pokazuje świat widziany z perspektywy wrażliwości, ale też buntu i odwagi.

Do tej pory występowała m.in. w legendarnych londyńskich klubach Dublin Castle i The Water Rats, na Great September Showcase oraz podczas Łódź Summer Festival. Lia Sky zaprasza słuchaczy do swojego świata – emocjonalnego, introwertycznego i jednocześnie pełnego energii.

Meatballs to świeża krew na emo scenie prosto ze Szczecina. Biorą to, co najlepsze z emo, ale dorzucają do tego math rock, post hardcore i indie, tworząc brzmienie, które trudno zamknąć w jednej szufladzie.

Związani z warszawską wytwórnią Peleton Records wydali już debiutancką EP-kę „Ostatni w Kolejce”, a w czerwcu ukaże się ich kolejny materiał - „Ciekawe Co Będzie za Rok”. Single „trudno, zasypiam” i „tofu” już teraz pokazują, że Klopsy nie boją się emocji ani eksperymentów.

Grali m.in. na Next Fest, Ultimate Emo Party i No Tomorrow Fest, mają za sobą własne trasy, supporty i koncerty z warszawskim Long Time No Talk.

To zespół dla tych, którzy lubią smutne piosenki brzmiące tak, jakby wcale smutne nie były.

Michał Włodarczyk (michał od kości) - songwriter i producent - łączy organiczne brzmienia żywych instrumentów z subtelną elektroniką, tworząc muzykę pełną emocji, melancholii i poetyckiej wrażliwości.

Jego utwory chwytają „od kości aż po skórę”, a to, czego nie potrafi powiedzieć słowami, zamienia w dźwięki. Na scenie równie chętnie dzieli się emocjami, co instrumentami z towarzyszącymi mu muzykami.

Debiutował w 2024 roku serią singli, szybko przyciągając uwagę słuchaczy i mediów. Laureat projektu „Dzielnica Brzmi Dobrze”, współpracował także z miastem Katowice, a jego muzyka trafiła na playlisty Spotify takie jak Alternatywna Polska, New Music Friday czy Fresh Finds Polska.

Pochodzący z Prudnika zespół tworzy muzykę zimnofalową inspirowaną estetyką lat 80. W ich brzmieniu słychać echa takich grup jak Variété, Made in Poland czy Madame, ale Neustadt buduje własny, mroczny i bardzo charakterystyczny świat dźwięków.

Za teksty i muzykę odpowiada lider zespołu - Paweł Skoczeń. Ich utwory są pełne melancholii, napięcia i refleksji nad przemijaniem, samotnością oraz walką z rzeczywistością. To muzyka zanurzona w chłodzie, emocjach i filozoficznym niepokoju.

Zespół ma już na koncie półfinał WRM 2025, zwycięstwo na festiwalu „Tarnogranie” oraz finał Festiwalu Młodych Talentów w Szczecinie. Neustadt pokazują, że zimna fala nadal potrafi brzmieć świeżo i niepokojąco aktualnie.

Gdyby Kurt Cobain urodził się we Wrocławiu na przełomie milenium, być może założyłby właśnie ten zespół.

Pretensje to mieszanka trzech charakterów, dwóch charakterystycznych wokalistów i jednego wspólnego głosu młodego pokolenia wychowanego w rzeczywistości ciągłej walki o emocje, uwagę i dopaminę. Ich koncerty są intensywne, nieprzewidywalne i pełne energii - chłopaki wymieniają się instrumentami, angażują publiczność i zostawiają na scenie wszystko.

Mimo krótkiego stażu zdążyli już zagrać na takich festiwalach jak OFF Festival, Tauron Nowa Muzyka czy Męskie Granie, a także supportować Pidżama Porno i FIDLAR.

Pretensje nie grają grzecznie. I chyba właśnie o to chodzi.

Powstali w 2024 roku i od początku idą własną drogą - bez kompromisów, producentów i wytwórni. Sami komponują, piszą i budują swój świat inspirowany muzyką lat 60. i 70.

W 2025 roku wydali cztery single, a w lutym 2026 ukazał się ich debiutancki album. Nad masteringiem materiału pracowali w Two Zero Nine Studio w Liverpoolu pod okiem Graeme’a Lyncha.

Pierwszy singiel zapowiadający płytę - „No Surrender” -trafił do puli głosowania Grammy Awards 2026 w kategorii Rock Performance.

Riverose Music konsekwentnie tworzą własny styl - psychodeliczny, wolny i mocno zakorzeniony w klasycznym rockowym duchu. Nawet okładka albumu, stworzona przez Laurę Kensington, nawiązuje do hipisowskiej i psychodelicznej estetyki, która idealnie oddaje klimat zespołu.

Post-punkowa ekipa ze Szczecina, która od 2025 roku łączy surową energię punka z melancholią zimnej fali i wrażliwością współczesnej alternatywy.

Zadebiutowali singlem „idealne życie”, a kolejne utwory szybko zwróciły uwagę niezależnej sceny. Ich teksty opowiadają o rozczarowaniu codziennością, potrzebie autentyczności i emocjach młodego pokolenia – bez filtrów i bez udawania.

W październiku 2025 podpisali umowę dystrybucyjną z Kayax, zostali laureatami „Trendy Młodzi Twórcy” oraz konkursu Czwórka „Będzie głośno”.

Przed nimi trasa koncertowa i debiutancka EP-ka.
A teraz - półfinał WRM.

Super Momenty - smkkpm - całkowicie bezpretensjonalny zespół millenialski, który zamiast zadęcia wybiera humor, dystans i dobrą energię. Ich koncerty to mieszanka własnych przebojów, gry konwencją i bezceremonialnej zabawy z publicznością.

Śpiewają obrazki z codzienności, frazy dobre na tatuaże i przypominają, że mimo wszystko jeszcze damy sobie radę. Na koncie mają trzy płyty, muzykę w filmach kinowych, występy w radiu, telewizji, na festiwalach, juwenaliach i wielu wydarzeniach muzycznych oraz komediowych.

SUPERMOMENTY nie próbują być „cool”.
I chyba właśnie dlatego są.

Zwycięzcu konkursu "Spichlerz Jarocin Poszukuje Młodych Talentów". To projekt tworzony przez Vidanę Błońską i Denisa Shvetsa, którzy łączą elektronikę z dawnymi instrumentami, etnicznymi brzmieniami i współczesną produkcją. Ich muzyka balansuje gdzieś pomiędzy etno-folkiem a nowoczesnym, autorskim światem dźwięków.

Równolegle badają polską i ukraińską kulturę ludową, czerpiąc z niej melodie, symbole i historie, które później zamieniają w hipnotyzujące kompozycje.
VIDANA pokazuje, że tradycja może brzmieć nowocześnie.

Zespół powstał w 2022 roku z inicjatywy Jakuba Nowaka i Szymona Drwala na obrzeżach Gdyni. Dziś tworzą go doświadczeni muzycy, którzy od lat przewijają się przez niezależną scenę koncertową.

Ich muzyka wyrasta z post-punka, ale mocno czuć w niej także wpływy współczesnej australijskiej sceny gitarowej. Surowe brzmienie, nadmorski chłód i energia, która nie zawsze musi krzyczeć, żeby robić wrażenie.

W lipcu 2025 wydali debiutancki album „Krevv w Piach”, stworzony we współpracy z łódzkim Studiem Widnokrąg.

Heavy pop, alt rock i gitarowy klimat lat 90. i 00. spotykają się tutaj ze współczesną produkcją i mocnymi polskimi tekstami. Krakowski zespół konsekwentnie buduje własne brzmienie, balansując pomiędzy melodyjnością a ciężarem emocji.

Na koncie mają dwa albumy - debiutancki „.WAVS” oraz wydany w 2024 roku „HEAVY POP”, który przyniósł im szerszą rozpoznawalność i bardzo dobry odbiór słuchaczy oraz mediów.

Grali już m.in. na Mystic Festival, Materiafest, Zew się budzi czy NOW ART Festival, pojawiali się w Antyradiu, Radiu Nowy Świat oraz Polskim Radiu. Mają za sobą także trasy koncertowe z projektem Me And That Man Adama „Nergala” Darskiego i Johna Portera.

A w 2025 roku zorganizowali własny festiwal – HEAVY POP FEST. .WAVS udowadniają, że ciężkie granie i chwytliwe melodie mogą iść razem w parze.

Pięcioosobowy kobiecy skład z Krakowa, który gra alternatywę pełną energii, emocji i manifestu. Ich koncerty to surowa ekspresja, mocny przekaz i sceniczna energia, obok której trudno przejść obojętnie.

Wilgoć zaprasza do świata dźwięków pachnących lasem, napięciem i emocjami. Łączą mocny rock, alternatywę i performatyczny magnetyzm, tworząc koncerty, które bardziej się przeżywa niż tylko ogląda.

To nie jest granie „w tle”. To sceniczna eksplozja.